“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀……”——这是艾青在1937年创作的一首新诗。在风雨如晦的时刻，诗人蘸着血泪写下了这首沉郁顿挫的时代悲歌。
艾青的《雪落在中国的土地上》和《我爱这土地》，郭沫若的《中国妇女抗敌歌》，戴望舒的《我用残损的手掌》，光未然的《黄河颂》……在历史时空中声声传诵的诗歌，如今在中国美术馆的展厅里被艺术家们重新演绎。
当徐悲鸿笔下的雄狮在《会师东京》中昂首怒吼，当《残日——一九三七年十二月·南京》里南京大屠杀的惨烈画面直击人心，当油画《黄河大合唱——流亡·奋起·抗争》与杨洪基先生的朗诵交相辉映，这场“人民必胜——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年美术作品展”，正以诗画为媒介，将我们带回那个烽火连天的年代。
三百多件美术作品与抗战诗歌在中国美术馆里共振，让“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉”的赤子情怀，在今天迸发出震撼心灵的力量。
馆长导赏画作，文学家读解诗意
中国美术馆馆长潘义奎带领我们观看多幅画作。美术作品不止是艺术本身，更是对历史的深刻记载。画作《义勇军进行曲》的主色调，让作家李敬泽想到1938年民族危亡之际创作的《我爱这土地》，艾青将个人命运与民族存亡熔铸为泣血之作。这句“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”是抗战最艰难时刻，中国人心头的共同呐喊。
从中国作家协会诗歌委员会主任、诗人吉狄马加的讲述中，我们知道，当年光未然是在黄河咆哮声中构思出了《黄河大合唱》组诗。抵达延安后，他一气呵成完成创作，冼星海为之谱曲，最终成就了“风在吼，马在叫，黄河在咆哮”的时代强音。这组诞生于战火中的诗篇，成为全民族抗战的精神旗帜。中国素有“以诗言志”的传统，抗战时期的诗人们运用直白、精炼的语言，让诗歌真正走进百姓，吹响战斗的号角。戴望舒的《我用残损的手掌》，以破碎隐喻山河的沦陷，陈辉的《为祖国而歌》，用铿锵的节奏唤醒爱国的力量，实现了诗歌“大众性”与“民族性”的完美统一。
评论家的思考与学者的发现
中央美术学院教授于洋最关注“巴掌大”的版画作品，那是历史的刀锋在时代中留下的真实印痕。在这位美术评论家眼中，版画是历史的“插图”，留下的是一个个经典的意象。在特殊的年代，版画以“顷刻能办”的速度，走进最广泛的人群之中。
诗情画意中也有当代科技力量的硬核发现，复旦大学科技考古研究院的副教授文少卿这次也来到了节目的现场。他在以诗歌和美术为主题的谈话中，再次印证了团队研究的意义：以DNA（脱氧核糖核酸）鉴定，帮助无名烈士找回姓名与家人；以体质人类学分析，揭示烈士的遭遇——冷冰冰的术语“眶上筛变”显示的，是年轻战士在牺牲前长期营养不良的身体状况。那些嵌进骨头的弹片，让诗句中铮铮“铁”骨的描述成为现实。这次，文教授在现场为我们带来一个故事：他们用科技手段，帮助崔海治烈士寻亲成功。而《战士》诗歌，则真实还原了这名烈士的生命征程。
文老师说，艺术是“信息的压缩”，可以在有限空间内传递磅礴的力量；而科技是“解历史的压缩包”，通过对遗骸进行分析，将凝固的历史细节还原为鲜活的生命故事。二者殊途同归：艺术以升华的精神鼓舞当时的人，科技以真相给我们以精神的力量。
当青年观众在画作前驻足沉思，朗诵诗人们写作的抗战诗歌时，这场美术与诗歌的对话已超越普通的展览。它让80年前的“时代鼓角”传到了今天——抗战诗歌与美术，不仅是历史文献与艺术珍品，更是流动的精神基因。它们在提醒我们：唯有铭记“雪落在中国土地上”的苦痛，才能守护“和平颂”中的愿景；唯有传承“我爱这土地”的深沉，方能让英灵梦中的“诗情画意”照进现实。（文/马宁）
